Johnny Lydon

מיקסטייפ ינואר-פברואר

היי לכולם.

אני משמיעה קול לראשונה מאז סיכום השנה, אם לא מחשיבים את הפוסטים בדף הפייסבוק.

המיקסטייפ הפעם הוא שילוב של סגירת חשבונות מול שנת 2012 והסתכלות קדימה בגאון.

נתחיל עם צד א':

 

שני האלבומים שעשו לי את השנה עד כה הם Pere Ubu  ויו לה טנגו החדשים. Pere Ubu באלבום שהם מגדירים כאנטי דיסקו, שכנראה הוקלט כשכל אחד מחברי ההרכב עושה את שלו בנפרד ובסוף חיברו. יש לי כידוע רתיעה מהדברים האלה (איך אפשר שלא להירתע?) ,אבל זה נשמע נהדר ומדובר באלבום חזק.

לא אוכל לשפוך פה מספיק מילים חמימות ותומכות לגבי יו לה טנגו שחייבים להיות ההרכב הפעיל שהכי יקר לליבי מזה זמן רב. הם מרגשים בעדינות, במענטשיות שלהם ובדרך האמיתית והנאמנה שלהם.

 

 

 

אלבום הבחירות של ריי קודר, שיתוף הפעולה היפה של שני הענקים אנדי פרטרידג' ופיטר בלגוואד, ובובי וומאק עם הקאמבק מלא הנשמה של 2012.

 

על האזנה ל PBX של פרושיאנטה כמעט ויתרתי, וטוב שלא. לא תמצאו פה את פרושיאנטה הגיטריסט, אלא הרבה יותר מזה, את פרושיאנטה המוזיקאי והיוצר. אמן הפרפורמנס, חוצה הסיגנונות והז'אנרים (אבל כאן נוטה מאד לכיוון האלקטרוני). קראתי על האלבום הזה אמירה נכונה, שבכל פעם שבו נראה שהאלבום הלך רחוק מדי, הוא תופס עצמו ברגע האחרון ומקבל בחזרה את שיווי המשקל שלו. הנסיינות של פרושיאנטה פה גורמת לי לדמות על אדם שיושב מול המראה ומותח את פניו ,עושה העוויות  עם פרצופו, חלקן נלעגות, ובודק עד כמה נמתחים שרירי הפנים. ואחר כך מצטרף גם הגוף והכל פה מונח ונהפך ונבחן לכל הכיוונים ושום דבר לא נחסך.

זה דבר טוב, כן?

 

 

לא הזכרתי את Bad Plus  אבל מה יש לומר? זה כנראה אחד הקטעים היפים שתשמעו הרבה זמן.

נעבור לצד ב:

Converge הם האהבה החדשה שלי. אני מתוודעת אליהם דרך אלבומם האחרון , נאמר לי שהוא הקומוניקטיבי שבחבורה.

שוגייז ודרונים מCarlton Melton, עוד היכרות חדשה שאם אני לא טועה באה לי מבית מדרשו של ג'וליאן קופ שלא מפספס לעולם עם ההמלצות שלו. הקטע ששמתי לאו דווקא משקף את היכולות שלהם , בשביל זה שווה להאזין לקטע הפותח את האלבום ,רק שאורכו כעשרים דקות.

 

 

 

 

הייתם מצפים שאקדיש פוסט מיוחד לחדש של My Bloody Valentine  , אבל זה לא הזמן המתאים. האזנתי לו מעט בפורמט דיגיטלי, אבל אני מחכה לתקליט שיגיע ובינתיים מתנזרת מקריאת ראיונות, ביקורות ודיונים אינסופיים בנושא. נראה. לומר שהתאהבתי בו מהאזנה ראשונה לא אוכל, אבל אני דווקא בונה על התגבשות איטית של הקשר.

 

את האלבום של דיימון אלברן , Dr. Dee, שמעתי רק לאחרונה והופתעתי מאד. אני תמיד בעד אלברן, אני כבר יודעת שהוא מוזיקאי אמיתי , יצירתי וורסטילי, אבל לאופרה נסיונית לא ציפיתי מכיוונו. מהמעט ששמעתי זה נשמע כמו יופי של דבר ויש פה במה לנעוץ שיניים .

 

 

 

 

 

John Talabot , עוד אהבה חדשה יחסית. תמיד יש אלמנט קטן של "שכונה" בקטעים שלו , ואני מאד אוהבת את זה. Lamento למשל הוא קטע מבריק.

סיימתי עם קטע של PIL מאלבומם האחרון . כמה אהבה יש לי לג'וני ליידון ולאישיות היוצר שלו. הוא כל כך ליידון פה, והוא כל כך עושה את מה שהוא עושה כמו שאף אחד אחר לא. אני לא ממש יודעת איך לתאר את הקסם הליידוני הזה, אבל הוא פשוט לא מפחד להיות הוא. ו"ההוא" הזה מרשה לעצמו לפעול בכל זירה שרק יחפוץ בה, וזה יוצא יופי האמת.

משהו יותר קוהרנטי מזה לא אצליח לכתוב, במקרה שלי, טוב יותר לדבר לעומת לכתוב .בואו נדבר בכל הזדמנות שתיקרה בדרכנו :)

 

האזנה נעימה

גלי

 

צד A

 

Pere Ubu -THanks

Pere Ubu -Mandy

MotorPsycho – Leave it Like That

John Frusciante – Ratiug

Ry Cooder -Kool Aid

Yo La Tengo -Stupid Things

Peter Belgvad & Andy Partridge – Germ to Gem

Bobby Womack – Whatever Happend to  the Times

The Flaming Lips -Powerless

The Bad Plus -In Stiches

 

צד B

 

Converge -Aimless Arrow

Carlton Melton- Full Moon Revisited

My Bloody Valentine -Nothing is

Damon Albarn -Watching the Fire

John Talabot -Lamento

PIL – Out of the Woods

 


1 Comment

טובים במספרים

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

מוזיקאי שעבר דבר או שניים בחיים שלו, כזה שמאחוריו קריירה מכובדת של עשייה, שעשה, וצפה באחרים עושים ובזמנים משתנים, חייב לעסוק בינו לבין עצמו בשאלה- "מה עכשיו? מה עכשיו עבורי?". הוא יכול לשאול את עצמו את השאלות האלו כיוצר, והוא יכול לשאול אותן כצרכן של מוזיקה, והוא יכול לשאול את עצמו כבנאדם. למעשה, נראה לי טבעי שכל בנאדם שעבר גיל מסויים ישאל את עצמו את השאלות הללו. לפעמים השאלות הללו מתרגמות למשהו פרקטי ואפילו עסקי (הצורך להמציא עצמך מחדש כדי להיות נוכח), ולפעמים הן מתרגמות למשהו פילוסופי, תפיסתי. שפשוט מאפשר לנו להמשיך (או שלא).

 

אני נזכרת בביקור של ג'וני ליידון בארץ. במסיבת העיתונאים/בלוגרים שכינס לפני ההופעה, הוא דיבר בין השאר על המוזיקה של היום ולמיטב זכרוני הוא התחמק מלציין שמות של מוזיקאים עכשווים שמדברים אליו. שום דבר לא ממש הלהיב אותו. אני כן זוכרת שהוא דיבר על ההנאה שלו מהיום יום שלו. והוא התענג על העבר המפואר שלו. הוא שידר סוג של איקווליבריום, וחלק מהאיקווליבריום הזה היה שחזור של מה שהביא לו הכרה ותהילה וחלק היה מן השלמה תפיסתית עם היומיום האולי פחות זוהר.

 

ביל דראמונד למשל שואל את עצמו את השאלות הללו (נראה לי) פשוט כי הוא חייב. כדי להמשיך ולהתקיים. והוא חייב להיות בעשייה מתמדת ולברוא עצמו מחדש כל הזמן. וזה כמובן בא יחד עם השמדה של מה שהיה קודם, אם זה לסתור את עצמו, ואת הדברים שאמר, אם זה להשמיד את היצירה המוזיקלית. אם זה לשמוע מוזיקה שיצאה רק השנה תוך התעלמות מוחלטת ממה שהיה קודם. אני לא ארחיב לגבי דראמונד. איכשהו נראה לי שאעשה למסר שלו איזשהו עוול. אבל רציתי להזכיר אותו, כי הוא קשור לזה. מי שהיה בהרצאה שלו מבין.

 

אני לא חובבת גדולה של רמיקסים. גם לא הומאז'ים. המילה דיסקורס או "מתכתב" מעוררת בי תחושת אי נוחות. וגם ההאזנה שלי למוזיקה היא כזו, מתפזרת כזו ולא ..איך נקרא לזה… אקומולטיבית.

 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NkPw8XZdmiU[/youtube]

מחר בערב Van Der Graaf Generator יתנו הופעה חגיגית במרכז ברביקן שבלונדון, לרגל צאת אלבומם החדש A Grounding in Numbers. לרגל המופע האזנתי לראיון שנתן פיטר האמיל לשדר רדיו הברביקן וקראתי עוד כמה ראיונות איתו בהקשר של האלבום הזה. האמיל חזר והדגיש את הרעיון המרכזי- ההרכב עסוק בהווה ובעתיד המוזיקלי שלו ופחות בעבר. בראיון הטלפוני לברביקן האמיל נשמע אנרגטי ונמרץ. נלהב מכך שלהרכב רעיונות חדשים. כשהוא מתראיין לאתר הצרפתי Lost & Found הוא מספר את הסיפור הבא בהתייחס לאחת ההופעות האחרונות של ההרכב:

 

I put a Hipshot tuning tailpiece on, which means there are three positions for each string and tunings can be changed instantly.
This means that I can trick myself into not knowing exactly what I'm playing on the guitar, (some might say quelle change!) which is useful in terms of writing new stuff.
I needed a very specific tele to do this, with a through-bridge rather than through-body tailpiece.

As you may have gathered, I like messing around with this kind of stuff and a new instrument will often produce a new tune (at least).

 

VDGG התאחדו מחדש ב2005 וזהו להם האלבום השני כטריו. כשאני שומעת את האלבום הוא נשמע לי מנותק לגמרי מכל דבר אחר שקורה מסביב, כאילו VDGG נמצאים בקפסולת זמן. זה לא נשמע מיושן ,זה פשוט נשמע מנותק. האמיל מספר שזהו אלבומם עם השירים הקצרים ביותר, וכשהוא נדרש לתמצת את חווית העשייה של האלבום החדש הוא אומר "האלבום הזה הוא עבודה של הרכב מודרני" . וכשהוא אומר את זה אז אני מתחילה להרגיש את זה בשבילו.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4pXM4nxNFiA&feature=related[/youtube]

14 Comments